Именно с сотрудничества сети H&M и люксовых фэшн-дизайнеров начиналась в начале 2000-х годов «эра» коллабораций. Приход Йодзи Ямамото, Стеллы Маккартни, Рафа Симонса и других фэшн-дизайнеров в мир спортивной моды вывел ее на новый уровень эстетики и качества, необыкновенно востребованными стали коллаборации Gucci и Adidas, Prada и Adidas, а в последние годы мы становимся свидетелями коллабораций даже в haute couture. Наиболее «уязвимая» ниша – это коллаборации модных домов и брендов и знаменитостей, среди которых успех часто соседствует с грандиозными провалами.

Тандем современной моды и современного искусства, начало которому было положено когда-то сотрудничеством Эльзы Скаипарелли и Сальвадором Дали, позволяет модным брендам постоянно находить новые темы для коллекций, менять и обновлять свой ДНК и коллабы с художниками стали важной частью современной истории таких модных брендов как Christian Dior, Valentino, Jil Sander, Loewe и др.

С начала 2000-х годов дом Louis Vuitton, под руководством сначала Марка Джейкобса, а затем – Николя Жескьера и Вирджила Абло - создал уникальную традицию сотрудничества с представителями современного искусства. Во многом благодаря sold out коллекциям-коллаборациям с легендарным французским брендом, Стивен Спрауз, Такаси Мураками и, конечно, Яеи Кусама получили всемирно признание у огромной аудитории. А с середины 2010-х годов дом Christian Dior даёт возможность художникам фантазировать на тему легендарной сумки Lady Dior в рамках проекта Lady Dior Art series.

Cмешение и взаимопроникновение различных креативных областей - один из глобальных трендов XXI века. Он проявляется в «смывании» границ между творчеством архитекторов, модельеров и промышленных дизайнеров, когда первые участвуют в создании модных коллекций, а фэшн-дизайнеры привлекаются к сотрудничеству интерьерными брендами. И все. Больше лучших архитекторов современности оказываются «на службе» у Louis Vuitton, Chanel, Dior, Prada, Armani, Calvin Klein и других ведущих модных-брендов, создавая для них пространства флагманских магазинов и даже арт-пространств и музеев.

История балетного костюма, консервативная на первый взгляд, не была бы столь интересной, если бы не его новые оригинальные интерпретации, которые пришли в балет благодаря коллаборациям ведущих балетных трупп мира и фэшн-дизайнеров, начавшимся еще с самой Коко Шанель, сотрудничавшей в 1920-х годах с труппой Сергея Дягилева, и продолжившимся благодаря Кристиану Лакруа, Жан-Полю Готье, Рэй Кавакубо и многим другим выдающимся фэшн-дизайнерам современности. Примеры костюмов для оперных постановок от модельеров хоть и не столь многочисленны, но также оставили свой след как в истории театра, так и моды.